kunst

Jan te Wierik, de Freule

Olieverf op linnen, afmeting is 80 bij 120 Prijs n.o.t.k.

Jan te Wierik

Geboren te Hengelo 17 maart 1954. Jan te Wierik gebruikte doorgaans voor zijn werk diverse materialen. Zijn eerste schilderwerken waren abstract, opgebouwd met heftige streken in ongekend fel contrasterende kleuren, iets dat tot het laatst toe zij handelsmerk bleef. Hij werkte op alle ondergronden die hij daarvoor geschikt achtte. Eind jaren tachtig volgden andere technieken en materialen. Olieverf, acrylaten, pigmenten en lakacryl kon hij afzonderlijk gebruiken, maar ook een combinatie hiervan waardoor de meest bijzondere effecten in zijn werk optreden. Jan te Wierik dacht niet na maar ging terug naar het kind zijn. Hij bracht op een speelse wijze een compositie tot stand die abstract kon zijn maar ook met figuren, fabeldieren en landschappen en op zo’n wijze geschilderd dat die uitsluitend door het denkvermogen van een kind kan worden evenaard. Onder ogen van de toeschouwers ontstaat vaak een metamorfose van gevoelens en krijgen de afgebeelde lichamen iets vloeibaars, onderweg naar een volgend moment dat zelf niet meer dan een momentopname zal blijken te zijn. Jan te Wierik is de grote regisseur in deze fantasiewereld te midden van een circusachtig theater van fabeldieren en ondefinieerbare personages die soms in een onheilspellend decor, dan weer sprookjesachtig afgebeeld of met een humoristische inslag een overweldigende indruk op de kijker achterlaten.
Jan te Wierik opent met zijn fascinerende schilderijen de poorten van de tuin van onze vroegste jeugdfantasieën en geeft ons een kans daarin onbezorgd te spelen.

Jan te Wierik was een kunstenaar (schilder, beeldhouwer, muzikant en dichter) die al zijn oergedachten van binnen uit vorm gaf. Uit zijn werk spreekt dan ook beklemming, hilariteit, tragiek, liefde en verdriet maar nooit berusting. Hij leefde voor de kunst en een bepaalde drijfveer in hem droeg ertoe bij dat alles wat hij voelde, meemaakte, ondervond en zag in zijn eigen vorm een beeld moest geven. Jan te Wierik exposeerde ondermeer in Amsterdam, Deventer, Groningen, Laren (Singermuseum), Enschede (Rijksmuseum Twente), Bocholt (Duitsland), Epe (Duitsland), NewYork (VS) etc.

Jan te Wierik is op 24 augustus 2002 helaas overleden.

Jan te Wierik / Dierengeluk

 

Groot topwerk van Jan te Wierik ( 100 bij 150). Olieverf op linnen. Jaar 2002. Niet ingelijst Prijs: N.o.t.k.

Jan te Wierik ( Ik houd van snoep )

Het boek, Ik houd van snoep, bevat tevens 4 losse afbeeldingen (afmeting 35 bij 50).

Prijs: N.o.t.k.

Jan te Wierik / De Treurende Stier.

Afmeting van dit olieverf op linnen werk is : 80 x 120.

Prijs n.o.t.k.

Jan te Wierik / De Zelfverzekerde

Afmeting: 60 x 90. Olieverf op linnen

Prijs : N.o.t.k.

Jan te Wierik / De Markies

Afmeting: 60 x 80. Olieverf op linnen.

Prijs N.o.t.k.

Jan te Wierik / Wokosja

Werk op papier. Ontwerp voor Jepa design.

Prijs N.o.t.k.

Jan te Wierik / Four Faces (beeld)

Afmeting van het stenen beeld is 68 x 15 x 15.

Prijs N.o.t.k.

Jan te Wierik / Gietijzeren ontwerp beeld.

Afmeting: 76 x 10 x 30.

Prijs N.o.t.k.

Anton ter Braak, “TAURO”

Tauro van Anton ter Braak is gemaakt van brons met een zwarte marmeren voet.

Afmeting: 145 x 50 x 25

Prijs: N.o.t.k. / Belangstelling? Laat het weten middels contactformulier.

In het universum van de beeldhouwer Anton ter Braak (1960) spelen paarden, stieren, vrouwen en abstracte werken een grote rol.“Thema’s waar ik nog jaren mee toe kan; het ene werk komt voort uit het andere. Ik probeer steeds dichter bij het wezen van mijn objecten te komen. In ruim twintig jaar tijd heb ik mijn eigen stijl ontwikkeld.”

De beelden van Anton ter Braak staan op de grens van abstract en figuratief. Ze zijn gemaakt uit de verbeelding, niet naar de werkelijkheid. Wat wezenlijk is voor een vrouw, stier of paard, wordt in overdreven, wellicht zelfs geïdealiseerde vorm weergegeven. Het materiaal, bij Anton ter Braak altijd brons, doet de rest: gladde, gepolijste oppervlakken, contrasterend met ruwere delen, een grote schaduwwerking en een zekere klassieke voornaamheid die je bijna altijd associeert met brons.

In zijn compacte beelden van vrouwen, stieren en paarden, weet Anton ter Braak de kern, de ziel op een uiterst persoonlijke en krachtige wijze vast te leggen.

Met een innerlijk gevoel voor schoonheid maar ook door het geraffineerd gebruik van het materiaal. De sierlijke gestaltes, van zowel dier als mens, zijn verstild of juist vol beweging. Door op diverse plaatsen te omsnoeren en omgorden met in metaal gestold verbandgaas of jutekoord schept Anton ter Braak een werkwijze die de onderlinge delen en vlakken zowel verdeelt als verbindt.

Als een van de weinige kunstenaars giet Anton ter Braak zijn bronzen deels zelf en last, slijpt en patineert hij altijd persoonlijk, hetgeen zijn respect afdwingende vormgeving en eigenzinnig handschrift mede bepaalt.

Anton ter Braak, “Pas de deux”

 

Bronzen beeld van twee paarden op een sokkel van gietijzer. Afmeting: 125 x 30 x 30

Prijs: N.o.t.k. / Belangstelling? Reageer middels contactformulier.

Danaide ( Les Beaux Arts)

 

Danaide is een hommage aan AUGUSTE RODIN. Oplage 14.999 ( uitverkocht) Afmeting: 18 cm. Certificaat aanwezig.

Prijs: N.o.t.k

Frouwkje Heering / Keramiek

Dit werk van Frouwkje Heering is uit 1997. Afmeting: 30x12x6 cm. Prijs: N.o.t.k.

Frouwkje Heering

Vanaf 1984 – het jaar van het behalen van mijn vakdiploma aan de Technische School Gouda – heb ik een eigen pottenbakkersatelier. Destijds ben ik begonnen in Leidschendam. In 1987 vestigde ik mij in een winkelpand met atelier in Den Haag. Sinds oktober 2000 woon ik in Ulft (Gelderland) en heb daar een zeer ruim en prachtig atelier, waar mijn werk te zien en te koop is. Ik werk veel op de draaischijf. Dat werk heeft over het algemeen een functioneel karakter met decoraties in de vorm van uitsnijwerk, inkervingen en/of veelkleurige glazuren. Ook werk ik regelmatig met plakken klei, waarvan ik schalen en vazen maak met scherpe begrenzingen en in heldere kleuren. Verder beschilder ik mijn keramiek met teksten en afbeeldingen, vaak op specifiek verzoek van mijn klanten, bijvoorbeeld ten behoeve van een gebeurtenis.

Persheng Warzandegan

 

Persheng Warzandegan (1958, Sanadaj, Iraans Koeristan)  woonde en werkte in o.a. Isfahan, Tabriz en Teheran. In 1988 kwam ze naar Nederland en studeerde schilderkunst, fotografie en ceramiek aan de AKI, de kunstacademie in Enschede. Warzandegan is een veelzijdig talent en voortdurend op zoek naar vernieuwing. In elk van haar werken; keramiek, schilderij, tekening of brons, herken je onmiddellijk de hand van de maker. Warzandegan verbindt haar culturele afkomst met haar westerse opleiding: haar werk is een combinatie van abstractie, figuratie, modern en traditioneel, waarin duidelijk de Iraanse vormentaal terug te vinden is. Warzandegan exposeert regelmatig in galeries en musea in Europa, de Verenigde Staten en Japan.

Afmeting van karemiek is 85x55x18

Prijs: N.o.t.k.

Job Heykamp

 

JOB HEYKAMP

Het keramisch werk van Job Heykamp voldoet aan alle voorwaarden die gelden voor traditioneel gebruikskeramiek.
De vormgeving is degelijk en voorspelbaar: vazen, bolvormen, kommen, dekselpotten en schalen.
De aantrekkingskracht schuilt, naast de vorm, in de huid van het werk; het ruwe oppervlak van de verschillende lagen houtasglazuur en de engobes, de aardegebonden tinten, suggereren dat het gaat om oude bodemvondsten.
De “grafische” motieven en patronen zien er gehavend en primitief uit, waardoor de indruk gewekt wordt dat de gebruikskunst afkomstig is uit oude culturen. De oerbeleving die daardoor wordt aangewakkerd sluit aan bij religieus/mystiek besef.
De beelddragers fungeren in de meest letterlijke zin als drager van emoties en ervaringen.
Emoties die niet met artistiek geweld worden afgedwongen maar bijna vanzelfsprekend voortvloeien uit de toonzetting van het werk.

“Naast een ode aan het ambachtelijke is het míjn poging om aan te tonen dat, in weerwil van de heersende tijdsgeest, het gebruik van oude vormen  niet aan kracht hoeft te verliezen.
Hiermee verkies ik de confrontatie met de welig tierende vooroordelen rondom de (gedraaide) potvorm.”

Afmeting is 120 bij 20 cm

Prijs n.o.t.k.

Jan Cremer

 

De afmeting van deze zeefdruk is: 96 x 77.  Gesigneerd. Oplage 1000.

Prijs: N.o.t.k  Belangstelling? Vul contactformulier in.

20 februari 2001, ENSCHEDE (ANP) – De negentig gedupeerde kunstenaars in het rampgebied in Enschede krijgen een financiële vergoeding van de stichting Kunst in het Volkspark. Het geld is afkomstig van de verkoop van bijna duizend zeefdrukken van een schilderij dat Jan Cremer maakte over de vuurwerkramp.

Ida Roekevisch

 

Olieverf op paneel. Afmeting: 60 x 120. Prijs: N.o.t.k.

Robert Heindel / Protecting Veil # 13 en # 15

De 2 silkscreens (wereldwijd de laatsten) hebben een afmeting van: 91 x 81.  Het zijn zeefdrukken op zijde. Genummerd en gesigneerd.  Oplage is 195. De zeefdrukken horen bij elkaar en zijn dus niet afzonderlijk te koop.

Prijs: N.o.t.k.  Belangstelling? Vul dan het contactformulier in.

ROBERT HEINDEL (US / 1938 –2005)

Een van de grootste meesters van onze tijd. Wereldberoemd om zijn indrukwekkende, vooral theatraal-impressionistisch oeuvre. Eigentijdse voorstellingen, vorm gegeven met klassieke vakkunde. In de aanloop van zijn carrière groeit Heindel uit tot een van de belangrijkste Amerikaanse illustrators. Als bekroning worden zijn naam en werk opgenomen in de beroemde uitgave: ‘ Greatest American illustrators of all time’ . Op de top van die erkenning besluit Heindel zich te wijden aan het kunstenaarschap.

De intense beleving van de gepassioneerde strijd van Margot Fonteyn en Rudolf Nureyev met het vormgeven van choreografie, heeft zijn inspiratie definitief gekanaliseerd. Dans en dansers vormen zijn verhaal, zijn model, zijn zuiverste metafoor, zijn hartenkreet. Groei, Respect, Liefde, Toewijding en Opoffering vormen van dat moment af, het hart van elk schilderij dat uit zijn penselen is gevloeid. Heindel heeft met de meest toonaangevende dans- en balletgezelschappen van de wereld gewerkt. In de negentiger jaren maakt Heindel een uitdagende uitstap uit de danswereld met een grote serie schilderijen onder het thema Wall Paintings. Heindel vertaalt hierin een indringend emotionele periode in zijn leven in een manifestatie van bewuste ervaringen en onbewuste expressie in symbolen, figuren en basale patronen. Werken van Robert Heindel maken o.a. deel uit van de collecties van Diana, Princess of Wales, Prince Takamado of Japan, Lord Andrew Lloyd Webber, Mr. Michael Crawford, George Lucas, Mr and Ms Joost van Zoelen en Sir Anthony Dowell.

Zijn werken maken deel uit van toonaangevende museale collecties, waaronder The National Portrait Gallery (Londen), The Glasgow Museum (Glasgow), The Royal Academy of Dance (Londen) en The Smithsonian Institute (Washington).

Randy van Lingen / Vrouw rood zwart

 

Afmeting: 160 x 100. Olieverf op linnen

Prijs N.o.t.k.

Randy van Lingen / High Heels

 

Afmeting van het  schilderij is 80 x 100. Olieverf op linnen.

Prijs N.o.t.k

 

Randy van Lingen / Vrouw, Tijger, Meisje en Bloem

In het schilderij zijn op heel bijzondere wijze een tijgerkop, meisje en bloem verwerkt.

Afmeting van het olieverf werk op linnen is 160 x 100

Prijs n.o.t.k.

Peter Klashorst

 

Mooi origineel werk van Peter Klashorst uit 1999. Afmeting: 76 x 106

Prijs: N.o.t.k.

Gé Smit / Good diva’s 07

 

Afmeting van het schilderij: 80 x 120. Afmeting van het onderbord: doorsnee 32 cm

Prijs: N.o.t.k.

Herman Brood / Schakers

 

Zeefdruk Schakers. Genummerd en gesigneerd. Nr 46 van 150. Afmeting: 88 bij 103

Prijs: N.o.t.k.

Terry Durham

 

Kleurrijk origineel werk van Terry Durham. Geboren in 1936 East Ardley, Yorkshire. Studie in Batley en Leeds Colleges of Art. Voornamelijk auto didact. Heeft gewoond in Cornwall en Londen, momenteel woonachtig in Portugal. Hij dicht ook en illustreerd kinderboeken. Zijn werk komt veelal voor in privé collecties in Engeland en Amerika.

Prijs: N.o.t.k.

Christien

 

Zeefdruk, genummerd en gesigneerd, van een insect. Gemaakt in februari 1987, oplage: 150 Afmeting: 50 bij 70

Prijs: N.o.t.k.

Yvonne van Raaij

 

Origineel gesigneerd werk uit 1984.  Afmeting is 40 bij 50

Prijs: N.o.t.k.

Espen Greger Hagen

Espen Greger Hagen is geboren in Trondheim in 1964 en overleden op 10 april 2008. Hij  werd gezien als de “coming man” in de Nederlandse schilderkunst. Halverwege de jaren 90 werkte hij nauw samen met zijn vriend Herman Brood. Tijdens en na zijn studie bleef het buitenland hem altijd trekken. Met regelmaat maakte hij lange trektochten door Noord Amerika en Mexico. Daar maakte hij ook de portretten van markante indianen. Ingelijste afbeelding Red Crow: 89 x 75.   Acryl op papier. Creool: afmeting 114 x 80.  Olieverf op linnen Prijs n.o.t.k.

Corneille (2002)

 

Zeefdruk gesigneerd en genummerd. 90/200 Afmeting: 32 x 46.

Prijs N.o.t.k.

Corneille (1998)

 

Zeefdruk op linnen. Genummerd en gesigneerd. EA / IV / XV   Afmeting: 48 x 48

Prijs: N.o.t.k.

Corneille (Eva met de blauwe appel)

Zeefdruk genummerd en gesigneerd. Oplage 150 Afmeting: 87 bij 104

Prijs: N.o.t.k.

Corneille / Les Femmes de la Bible

 

20 originele “terra graphs” Afmeting :53 bij 62. Allemaal genummerd en gesigneerd.Oplage is 120; AP 30; HC 10; Romeins V. Bij elke terragraph is een tekst in engels, duits, frans en hebreeuws. De unieke serie moet bijéén blijven. Dus’niet afzonderlijk te koop. Prijs N.o.t.k.

Karin van de Walle / Pepperoni Girl

 

Karin van de Walle is in 1989 afgestudeerd aan de kunstacademie Sint Joost in Breda, met als afstudeerrichting keramische vormgeving. Haar keramische beelden, wulpse vrouwen, dagen je uit, verleiden je. De kunstenares heeft een eigen handschrift en materiaal gebruik gecreëerd, wat leidt tot bijzondere, niet alledaagse beelden. De beelden met bombastische kleurcontrasten en een krachtige expressie zijn allen uniek.

Het beeld is 65 cm hoog (van teen tot kroon) en het heeft een zittende houding.                                              Prijs: N.o.t.k.

Jan van der Leest / houtskoolschets

 

Originele houtskool tekening.  Afmeting lijst 26 x 33.  Afmeting tekening 17 x 23 Prijs: N.o.t.k

JAAP BAKKER (keramagiek)

 

Geweldig keramisch object van Jaap Bakker, uniek in zijn soort. Twee gezichten met zeer veel emotie.

Keramagiek: “Creëer ik mijn werk of kiest het werk mij om te laten creëren? ” Sommige werkstukken geef ik een naam, omdat er een associatie aan verbonden is, anderen blijven naamloos.

Prijsindicatie: € 225

Vincent Polhuis

 

Vincent Polhuis is een startend beeldend kunstenaar / illustrator. Heeft een geheel eigentijdse stijl. Dit zal erg gaan aanspreken in de kunst/illustratie wereld. Daarnaast is hij ook erg bedreven in het ontwerpen en plaatsen van tattoos.